出かけたい気は山々なんですが、
なんとなくこのモヤモヤ感で、
出てもいいものか悩んで一日が終わってます。
人のいない屋外ならOKみたいなんですが、
電車に乗って出かけるなら一緒じゃないか？と
思わないでもない・・
で、結局食べる（笑）
おなじみ にわか煎餅ですが。
最近はこんな表情のもあるのね。
知らなかった～
このままだと、今月は景色か食べ物のことばっかりになりそうなので（笑）
たまには違うこと。
以前ちょっと訊かれた楽譜の書きこみのことです。
私は生徒さんたちには、
自分の楽譜だからどんどん書きこみなさい、と
言ってしまう方です。
もちろん、書いてあることが見えないくらい書きこんだり、
音符を読むのがめんどくさくて音名を書くのは
ダメですが
（下線が多かったり、老眼で読みづらいとか（笑）はOK）
私も高校生くらいまでは
弾きにくい音、間違いやすい音なんかには
丸を付けたり、
指番号を書きこんだりくらいはしていました。
その代わり、先生方がたくさんチェックしてくださいました。
大学に入ってからは、ちゃんときれいにいろいろ書く！！と決めて
きれいに書いた・・・つもり(^^;
そのあとは、原本はきれいなままとっておいて、
先生に聴いていただくときにお渡しする方、
自分用にはコピーしたものを製本して使って、
そこに書きまくってました。
油断して ひらがなで音名とか書いてしまうと
たまに先生が覗き込んだ時に恥ずかしい思いをしたり（笑）
暗譜の時に先生に楽譜を預けると
返事が書かれてしまうことも（笑）
今日はちょこっと楽譜棚の整頓をしていたので
いろいろな楽譜をパラパラ見ていて
そういった書きこみを見て楽しんでいたのでした。
先生方がそれぞれ書いてくださった楽譜は
宝物だし、
自分が書いた言葉でもふとレッスンを思いだしたりして。
↓は イェルク・デムス先生の公開レッスンを受けたときの。
それまで楽譜の書きこみは
鉛筆が絶対！！だと思ってたので、
先生がボールペンで普通に書きこみ始めたので
びっくりした瞬間にかかれたもの（笑）
基本、2Bくらいの濃さの鉛筆がいい、と昔教えていただき
いまでも芯の太さが太いシャープペンで２Bを使っています。
あとね、悔しいけれど、
年齢と共に書きこむことが多くなってきました(^^;
昔の楽譜を見ると、指番号を全然書いて無いのに
同じ曲でも
今弾くときは番号を書かないと弾けない！！
なんてこと、結構あります。
飛ぶ音なんかも結構書きこんじゃいます。
オペラの伴奏、合唱の伴奏で
何段もいっぺんに見るときなど
瞬時に読みづらいときは堂々と音名書いちゃいます（笑）
さすがにひらがなでは書かないけど(^^;
それから、暗譜でソロ曲を弾くときは関係ないのですが、
伴奏などで楽譜を見ながら弾くとき、
鉛筆の黒一色じゃわかりづらくなってきて
（歳・・・？？）
ここ数年は色を使っています。
というわけで、今現在必須のもの。
付箋は以前も書きましたが、
弾きづらいところ、目立たせたいところ、
飛ぶところ、等、マークするのに使います。
弾けるようになったり、慣れたら
不要なものは本番までに外していきますが。
歌詞の対訳を書きこむのには
私はなぜか紫と決めています。
なぜか？？
紫が好きだから（笑）
それ以外、意味はないです。
あと、同業の方にオススメされて、
赤のフリクションは
オペラ等で、音を足したりするときに使っています。
フリクションが出たばかりの時は
実は警戒して？？使わなかったのですが、
今は必需品。
楽譜にペンで書きこむ、という昔からのいささかの罪悪感も
いつでも消せる、という気持ちで軽くなりました（笑）
楽譜は作曲者からのメッセージなので、
それをちゃんと音にするために、
ヒントなど自分にわかるように書きこむことは
いいことだと私は思います。
あ、ただ半分寝ながら書くのはお薦めしません。
↑昨日、フリクションで本当によかったと思った瞬間でした
・・・
にほんブログ村
↑こんなことしてるから全然練習が進まない私に、応援クリックお願いいたします！
